300 poses que la peinture a mis 500 ans à découvrir — pour que vous ne soyez plus jamais bloqué devant une personne
UN GUIDE PRATIQUE DE PORTRAIT CONSTRUIT SUR 300 ŒUVRES D'ART. FONCTIONNE POUR LES SÉANCES PAYANTES, LES PHOTOS DE VOS AMIS ET MÊME VOS SELFIES.
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Il y a des images qui ne vous sortent pas de la tête. Ce n'est pas un hasard.
Vous avez vu environ deux mille images cette semaine. Vous ne vous souvenez d'aucune.
Mais vous vous souvenez de celles-ci — et vous n'avez probablement jamais été devant aucune d'elles.
Autoportrait au chapeau de paille · Van Gogh · 1887
Madame X · John Singer Sargent · 1883-84
Autoportrait · Rembrandt · 1660
La Laitière · Vermeer · c. 1660 · Rijksmuseum
Ces images ont traversé les siècles parce qu'elles ont été construites pour cela. Il existe un ensemble de décisions qui fait qu'une image reste dans la mémoire de celui qui regarde — et la peinture a passé 500 ans à tester ces décisions, une par une, jusqu'à savoir lesquelles fonctionnent.
C'est cet ensemble de décisions qui est devenu ce guide.
Vous levez l'appareil pour photographier quelqu'un. Et alors?
"Mets-toi à l'aise." "Détends-toi." "Regarde par là."
La personne croise les bras. Vous prenez quarante photos presque identiques et vous finissez par choisir les trois où elle a l'air moins crispée. Ça se passe pareil lors d'une séance payante, à l'anniversaire familial ou quand vous prenez la photo de profil d'un ami.
Ce n'est pas l'appareil qui a échoué. Ce n'est pas la lumière.
C'est que vous ne saviez pas quoi demander.
Van Gogh a peint ce portrait 7 semaines avant de mourir
Portrait du Dr Gachet · Vincent van Gogh · juin 1890
Où est le réalisme?
Des coups de pinceau tordus. La peau qui tire vers le verdâtre. Si le critère était la ressemblance, ce portrait était un échec.
Il cherchait autre chose
Van Gogh voulait ce que cette personne ressentait à l'intérieur. Et il a pris quatre décisions pour y arriver. Des décisions que vous prenez aussi, chaque fois que vous levez l'appareil — sauf que vous ne le savez pas.
A pose
Tête penchée, appuyée sur la main. Corps incliné. C'est la posture de la mélancolie, répétée dans la peinture depuis des siècles. Vous jetez un œil et sentez déjà le poids, avant même de savoir qui est cette personne.
A cor
Bleu dans le fond, bleu dans les vêtements, et le visage pâle au milieu de tout ça. Il a choisi la couleur qu'avait la tristesse et en a entouré la personne.
O movimento
Les coups de pinceau du fond ondulent et le mur semble vibrer. Toute une inquiétude à l'intérieur d'un portrait complètement immobile.
O objeto
La petite fleur sur la table est une digitale, dont on extrait un remède pour le cœur. Elle révèle que cet homme est médecin sans dépenser un seul mot.
Remarquez une chose: aucune de ces quatre décisions n'était son invention
La pose de la mélancolie existait déjà. Le bleu de la tristesse existait déjà. La digitale signifiait déjà quelque chose avant qu'il ne touche la toile avec son pinceau.
Van Gogh avait du répertoire. Il savait quoi demander.
C'est tout ce qui vous sépare d'un portrait qui émeut — et c'est la seule chose que personne ne vous a jamais donnée.
Toute œuvre peut se lire en six couches. Et chaque couche devient une décision qui vous appartient.
Luz
D'où elle vient, quelle qualité elle a, à quelle hauteur elle se trouve.
Sombras
Où elles tombent et ce qu'elles cachent délibérément.
Poses
Corps, mains, axe de la tête, direction du regard.
Objetos
Ce que la personne tient, ce qu'il y a dans la scène.
Cores
La palette qui domine et l'émotion qu'elle porte.
Vestimentas
Vêtements, tissu, accessoire — ce qu'ils racontent de qui on est.
Van Gogh en a utilisé quatre dans ce seul portrait. Les 300 références répondent aux six, une par une, pour vous.
À quoi ressemble une référence à l'intérieur du livre?
Chacune des 300 est une seule page, avec tout résolu. Ce n'est pas de l'inspiration — c'est une instruction.
FAMILLE 01 · MÉLANCOLIE · RÉFÉRENCE 007
Portrait du Dr Gachet
Vincent van Gogh · 1890
Ce que l'on ressent: mélancolie contenue. Le poids arrive avant même de savoir qui est cet homme.
Luz: diffuse, frontale et légèrement haute. Lumière d'une grande fenêtre par temps nuageux.
Sombras: presque aucune projetée. Le volume vient de la couleur, pas de l'obscurité.
Pose: coude sur la table, tempe appuyée sur la main fermée, torse incliné à 20°, épaules basses, regard hors caméra.
Objetos: deux livres et un brin de digitale — ils disent le métier sans légende.
Cores: bleu dominant le fond et les vêtements; la peau chaude isolée au milieu.
Vestimentas: manteau sombre fermé, casquette claire. Silhouette simple, zéro distraction.
Como fotografar: 85mm à f/2.8 · personne assise à une table, grande fenêtre devant avec un rideau fin · appareil à hauteur des yeux · fond froid et sans texture à 1,5 m.
Com celular: mode portrait, 2x, placez la personne près de la fenêtre et tournez-vous dos à la lumière.
O que dizer pro modelo: "Appuie ta tempe sur ta main fermée, coude sur la table. Laisse tomber l'épaule. Maintenant regarde ce point au sol comme quelqu'un fatigué d'attendre une personne qui ne vient pas. Ne me regarde pas."
Variation: remplacez la digitale par l'objet du métier de la personne. Ça marche aussi bien avec un stéthoscope ou un tournevis.
Ce champ avant-dernier — la phrase exacte que vous dites — c'est ce que personne sur le marché ne vous donne.
"Ok… mais qu'est-ce que je vais faire de ces informations?"
C'est la question que tout le monde se pose quand quelqu'un commence à parler d'histoire de l'art. La réponse est: tout. Chacune de ces œuvres a résolu un problème que vous avez aujourd'hui.
Platon met une auréole du XIVe siècle sur les présidents d'aujourd'hui
Saint Ansanus · Simone Martini · c. 1326 — le disque doré derrière la tête
Bill Clinton · Platon — le même disque, désormais fait de lumière
Platon photographie des chefs d'État, des généraux et des militants. Dans une bonne partie de ces portraits, il y a un disque de lumière derrière la tête de la personne: fond sombre sur les bords, un cercle clair au milieu, le visage exactement à l'intérieur.
Ce cercle n'est pas un effet de studio. C'est l'auréole des saints de la peinture ancienne. Simone Martini a peint la même chose en feuille d'or en 1326, et pour la même raison: dire "cette personne compte" avant même que vous lisiez la moindre légende.
En pratique, ce sont deux choses: un fond lisse et une lumière dirigée vers le fond, derrière la tête, à environ un mètre. Sept siècles d'écart — et votre œil obéit pareillement.
La formule de Goya est réapparue sur une couverture de TIME réalisée à l'iPhone
Manuel Osorio · Goya · 1787-88 — rouge au centre, tout autour silencieux
Projet Firsts · TIME · Luisa Dörr · 2017 — réalisé à l'iPhone
Goya a résolu en 1788 comment mettre quelqu'un en valeur sans aucun équipement: un fond qui ne rivalise pas, une tache de rouge au centre, la personne immobile à l'intérieur. L'œil de celui qui regarde n'a nulle part où fuir.
En 2017, la Brésilienne Luisa Dörr a photographié le projet Firsts pour le magazine TIME — 46 femmes, plusieurs couvertures — entièrement à l'iPhone. Sans studio, sans équipe lumière, sans objectif coûteux. Ce qu'elle a apporté, c'est du répertoire: la même décision de couleur, la même personne isolée contre un fond chargé qui ne rivalise pas pour l'attention.
Ce n'était pas l'équipement. C'était de savoir quoi mettre devant l'appareil.
Et cela vaut pour toute décision que vous prenez devant une personne:
Ce n'est pas un musée. C'est une banque de solutions.
Ça marche dans la séance à mille reais et ça marche dans votre selfie
Les décisions sont exactement les mêmes. Seul change celui qui tient l'appareil.
Vous photographiez des gens pour les réseaux
Amis, famille, votre propre contenu. Vous voulez que vos photos arrêtent de ressembler à celles de tout le monde — et vous ne voulez pas étudier deux ans pour ça.
Vous voulez améliorer vos propres photos
Photo de profil, selfie, cette photo que quelqu'un prend de vous et qui ne sort jamais bien. Quand vous comprenez la pose, la lumière et la couleur, vous savez quoi demander — et vous savez vous positionner.
Vous photographiez sérieusement
Vous livrez déjà un bon travail, mais au moment de diriger le modèle vous vous bloquez encore intérieurement — vous ne savez pas quoi demander. Ce n'est pas un manque de talent: presque personne dans votre secteur n'a appris à diriger, seulement à appuyer sur le bouton. Ici, vous avez 300 chemins tout prêts: vous arrivez en sachant déjà quoi demander, et l'insécurité de diriger disparaît.
Chaque référence apporte la version avec appareil photo et la version avec téléphone. Vous l'appliquez aujourd'hui, avec ce que vous avez sous la main.
Les 6 volumes que vous recevez
Organisés selon ce que vous voulez que la personne ressente — pas par siècle ni par mouvement artistique. C'est ainsi que l'on cherche vraiment.
Volume 01 · Mélancolie et introspection
50 références. Tête appuyée, regard hors champ, corps replié, lumière diffuse. De Van Gogh à Hopper, de Matejko à Peter Lindbergh.
Volume 02 · Pouvoir et autorité
50 références. Frontalité, appareil bas, mains fermes, fond sombre. De Velázquez et Sargent à Platon et Yousuf Karsh.
Volume 03 · Tendresse et intimité
50 références. Proximité, contact, regard bas, lumière de fenêtre. Des portraits du Fayoum et de Vermeer à Annie Leibovitz et Meg Loeks.
Volume 04 · Joie et vitalité
50 références. Mouvement, couleur saturée, corps ouvert, heure dorée. De Renoir et Klimt à Walter Firmo et Ryan McGinley.
Volume 05 · Mystère et tension
50 références. Ombre dure, cadrage serré, visage partiel, regard direct. De Caravage et Rembrandt à Magritte, Lee Jeffries et Bruce Gilden.
Volume 06 · Dignité et travail
50 références. La personne avec son métier, objet en main, environnement réel. De Velázquez et Vermeer à Sebastião Salgado et Diego Bresani.
L'élève qui a fait exactement cela — et a remporté un prix en Italie
L'e-mail que Guilherme a envoyé à Kat le 3 octobre 2022
Guilherme Lima a réalisé sept portraits. Chacun construit sur une œuvre d'art. Il n'en a copié aucune: il a lu les couches de chacune et les a refaites avec de vraies personnes, dans son monde.
The Smile in the Window · d'après Deux femmes à la fenêtre, de Murillo
Haircut · d'après David avec la tête de Goliath, de Caravage · The Turban · d'après Laurette au turban, de Matisse
My 33 Years · d'après La Colonne Brisée, de Frida Kahlo
A Silent Scream · d'après l'enfant mort de Guernica, de Picasso
Swallowed by the Sea · d'après Le Désespéré, de Courbet · The Storm · d'après Le Voyageur contemplant une mer de nuages, de Caspar David Friedrich
Il a utilisé le même appareil que d'habitude, la ville où il vit et des gens qu'il connaît. Ce qui a changé, c'est ce qu'il savait demander: de chaque œuvre il a pris la lumière, la pose, la couleur et l'objet, et a tout recomposé avec ceux qu'il avait autour de lui.
Aucune des sept photos ne ressemble au tableau d'origine. Et toutes portent ce que le tableau faisait ressentir.
Jetez un œil à l'intérieur 👀
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De €397 (le prix de l'atelier en direct) à
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Lot fondateur: vous recevez aujourd'hui tout le matériel de soutien, et les volumes arrivent par lots dans les prochaines semaines. Après le lancement, le pack passe à €97 — qui entre maintenant paie €44 + TVA et reçoit toutes les mises à jour futures.
Soyez tranquille: votre risque est nul!
Si vous sentez que ce n'est pas pour vous, il suffit de demander un remboursement dans les 15 jours — nous vous rendons 100% du montant, sans questions ni démarches. Soit vous gagnez, soit vous gagnez.
Ce que disent ceux qui ont déjà utilisé la méthode
Qui a créé la méthode
La Polonaise installée au Brésil, Katarzyna Chiluta, apporte de ses 3 formations universitaires — à Rome, en Pologne et au Brésil (histoire de l'art, photographie et pédagogie) — le savoir qui transforme un portrait en œuvre.
Coordinatrice et professeure du cours de photographie de l'Instituto Foto em Curso, à Brasília, elle a déjà formé plus de 2 000 photographes. Intervenante au Brasília Photo Show, titulaire de 2 prix internationaux de photographie et d'expositions comme Domus, avec 200 000 visiteurs au Museu da República.
Son projet personnel de portrait — l'APRÁTICOS — et les relectures qu'elle a faites de Frida Kahlo, Magritte et Jan Matejko sont la preuve qu'elle pratique ce qu'elle enseigne.
Questions fréquentes
Ai-je besoin d'un appareil photo professionnel?▾
Non. Chaque référence apporte la version avec appareil photo et la version avec téléphone. Un bon portrait n'a jamais dépendu d'un équipement coûteux — il a dépendu de savoir quoi demander.
Est-ce utile pour ceux qui ne postent que sur les réseaux sociaux?▾
Oui, et c'est là que la différence apparaît le plus vite. Vous allez arrêter de prendre la même photo que tout le monde et commencer à créer des images que les gens s'arrêtent pour regarder.
Et pour mes propres photos et selfies?▾
Aussi. Quand vous comprenez la pose, la lumière et la couleur, vous savez vous positionner et vous savez quoi demander. La personne qui sait diriger un portrait est celle qui apparaît le mieux dans les siens.
Ai-je besoin d'un modèle professionnel?▾
Non. La plupart des références fonctionnent avec qui que ce soit à vos côtés: votre mère, un ami, un voisin. Chaque fiche donne la phrase exacte à dire à quelqu'un qui n'a jamais posé de sa vie.
Dois-je connaître l'histoire de l'art?▾
Vous n'avez besoin de rien savoir. Nous n'allons pas mémoriser des dates ni des noms. Les œuvres arrivent déjà traduites en instructions pratiques — vous appliquez d'abord et comprenez après, si vous le souhaitez.
Quand est-ce que je reçois les 6 volumes?▾
Le matériel de soutien (manuel de studio, schémas d'éclairage, direction de modèle) arrive à la minute de l'achat. Les 6 volumes sont libérés par lots dans les prochaines semaines, et vous êtes averti par e-mail à chaque libération.
Pendant combien de temps ai-je accès?▾
Pour toujours, y compris toutes les mises à jour futures — sans payer à nouveau.
À ce stade, vous avez deux options
Fermer cette page et continuer à dire "détends-toi, mets-toi à l'aise" — ou investir moins que le prix d'une pizza dans 300 poses que la peinture a mis 500 ans à découvrir, et arriver à votre prochaine photo en sachant exactement quoi demander.
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Œuvres du domaine public reproduites sous licence The Metropolitan Museum of Art Open Access. Photographies de Guilherme Lima utilisées avec autorisation. Portrait du Dr Gachet (Van Gogh, 1890): domaine public, via Wikimedia Commons. Portrait de Bill Clinton par Platon et couverture du projet Firsts (TIME, 2017) par Luisa Dörr — droits des auteurs respectifs.