300 Posen, für deren Entdeckung die Malerei 500 Jahre brauchte — damit du nie wieder vor einer Person blockierst
EIN PRAKTISCHER PORTRÄT-LEITFADEN, AUFGEBAUT AUF 300 KUNSTWERKEN. FUNKTIONIERT BEIM BEZAHLTEN SHOOTING, BEIM FOTO DEINES FREUNDES UND SOGAR BEIM SELFIE.
[ Vorstellungsvideo von Kat ]
ICH WILL DIE 300 REFERENZEN FÜR €44 + MwSt. ➜
Der Workshop Die Kunst des Porträts wurde für €397 verkauft.
Die 6 Bände erscheinen heute für
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Es gibt Bilder, die dir nicht aus dem Kopf gehen. Das ist kein Zufall.
Du hast diese Woche etwa zweitausend Bilder gesehen. An keines erinnerst du dich.
Aber an diese hier erinnerst du dich — und wahrscheinlich standest du nie vor einem von ihnen.
Selbstbildnis mit Strohhut · Van Gogh · 1887
Madame X · John Singer Sargent · 1883-84
Selbstbildnis · Rembrandt · 1660
Die Milchmagd · Vermeer · c. 1660 · Rijksmuseum
Diese Bilder haben Jahrhunderte überstanden, weil sie dafür gebaut wurden. Es gibt eine Reihe von Entscheidungen, die dafür sorgen, dass ein Bild im Gedächtnis des Betrachters haften bleibt — und die Malerei hat 500 Jahre damit verbracht, diese Entscheidungen einzeln zu testen, bis sie wusste, welche funktionieren.
Genau diese Sammlung von Entscheidungen ist zu diesem Leitfaden geworden.
Du hebst die Kamera, um jemanden zu fotografieren. Und jetzt?
"Mach es dir bequem." "Entspann dich." "Schau dort hin."
Die Person verschränkt die Arme. Du machst vierzig fast identische Fotos und wählst am Ende die drei aus, auf denen sie am wenigsten verkrampft wirkt. Dasselbe passiert beim bezahlten Shooting, beim Familiengeburtstag und beim Profilfoto eines Freundes.
Nicht die Kamera hat versagt. Nicht das Licht.
Du wusstest nur nicht, was du verlangen solltest.
Van Gogh malte dieses Porträt 7 Wochen vor seinem Tod
Porträt von Dr. Gachet · Vincent van Gogh · Juni 1890
Wo bleibt der Realismus?
Schiefe Pinselstriche. Die Haut mit einem Grünstich. Wenn Ähnlichkeit das Kriterium wäre, wäre dieses Porträt ein Fehlschlag.
Er war auf der Suche nach etwas anderem
Van Gogh wollte, was diese Person innerlich fühlte. Und er traf vier Entscheidungen, um dorthin zu kommen. Entscheidungen, die auch du triffst, jedes Mal, wenn du die Kamera hebst — nur ohne es zu wissen.
A pose
Kopf gesenkt, auf die Hand gestützt. Körper geneigt. Das ist die Haltung der Melancholie, seit Jahrhunderten in der Malerei wiederholt. Du wirfst einen Blick darauf und fühlst schon die Schwere, noch bevor du weißt, wer die Person ist.
A cor
Blau im Hintergrund, Blau in der Kleidung, und das blasse Gesicht mittendrin. Er wählte die Farbe, die die Traurigkeit hatte, und umgab die Person damit.
O movimento
Die Pinselstriche im Hintergrund wellen sich und die Wand scheint zu vibrieren. Eine ganze Unruhe innerhalb eines völlig stillen Porträts.
O objeto
Die kleine Blume auf dem Tisch ist ein Fingerhut, aus dem Herzmedizin gewonnen wird. Sie erzählt, dass dieser Mann Arzt ist, ohne ein einziges Wort zu verlieren.
Beachte eines: keine dieser vier Entscheidungen war seine Erfindung
Die Pose der Melancholie existierte bereits. Das Blau der Traurigkeit existierte bereits. Der Fingerhut bedeutete schon etwas, bevor er den Pinsel auf die Leinwand setzte.
Van Gogh hatte Repertoire. Er wusste, was er verlangen sollte.
Das ist alles, was dich von einem Porträt trennt, das berührt — und es ist das Einzige, das dir nie jemand gegeben hat.
Jedes Werk lässt sich in sechs Ebenen lesen. Und jede Ebene wird zu einer Entscheidung, die du triffst.
Luz
Woher es kommt, welche Qualität es hat, in welcher Höhe es sich befindet.
Sombras
Wo sie fallen und was sie absichtlich verbergen.
Poses
Körper, Hände, Kopfachse, Blickrichtung.
Objetos
Was die Person hält, was sich in der Szene befindet.
Cores
Die vorherrschende Palette und die Emotion, die sie trägt.
Vestimentas
Kleidung, Stoff, Accessoire — was sie über die Person erzählen.
Van Gogh nutzte vier davon in diesem einzigen Porträt. Die 300 Referenzen beantworten dir alle sechs, eine nach der anderen.
Wie sieht eine Referenz im Inneren des Buchs aus?
Jede der 300 ist nur eine Seite, mit allem bereits gelöst. Das ist keine Inspiration — das ist Anleitung.
FAMILIE 01 · MELANCHOLIE · REFERENZ 007
Porträt von Dr. Gachet
Vincent van Gogh · 1890
Was man fühlt: zurückgehaltene Melancholie. Die Schwere kommt an, bevor man weiß, wer der Mann ist.
Luz: diffus, frontal und leicht erhöht. Licht eines großen Fensters an einem bewölkten Tag.
Sombras: fast keine geworfen. Das Volumen kommt von der Farbe, nicht vom Dunkel.
Pose: Ellbogen auf dem Tisch, Schläfe auf der geschlossenen Hand ruhend, Oberkörper 20° geneigt, Schultern tief, Blick von der Kamera abgewandt.
Objetos: zwei Bücher und ein Zweig Fingerhut — sie erzählen den Beruf ohne Bildunterschrift.
Cores: Blau dominiert Hintergrund und Kleidung; die warme Haut isoliert in der Mitte.
Vestimentas: dunkler geschlossener Mantel, helle Mütze. Einfache Silhouette, null Ablenkung.
Como fotografar: 85mm bei f/2.8 · Person sitzt an einem Tisch, großes Fenster davor mit dünnem Vorhang · Kamera auf Augenhöhe · kühler, texturloser Hintergrund in 1,5 m Entfernung.
Com celular: Porträtmodus, 2x, stelle die Person nahe ans Fenster und stehe selbst mit dem Rücken zum Licht.
O que dizer pro modelo: "Stütze deine Schläfe auf die geschlossene Hand, Ellbogen auf dem Tisch. Lass die Schulter fallen. Schau jetzt auf diesen Punkt am Boden, wie jemand, der es müde ist, auf jemanden zu warten, der nicht kommt. Schau nicht zu mir."
Variante: tausche den Fingerhut gegen das Werkzeug des Berufs der Person. Funktioniert genauso gut mit einem Stethoskop oder einem Schraubenzieher.
Dieses vorletzte Feld — der wörtliche Satz, den du sagst — ist das, was dir niemand auf dem Markt gibt.
"Ok… aber was mache ich mit diesen Informationen?"
Das ist die Frage, die jeder stellt, wenn jemand anfängt, über Kunstgeschichte zu sprechen. Die Antwort ist: alles. Jedes dieser Werke hat ein Problem gelöst, das du heute hast.
Platon setzt heutigen Präsidenten einen Heiligenschein aus dem 14. Jahrhundert auf
Heiliger Ansanus · Simone Martini · c. 1326 — die goldene Scheibe hinter dem Kopf
Bill Clinton · Platon — dieselbe Scheibe, jetzt aus Licht gemacht
Platon fotografiert Staatschefs, Generäle und Aktivisten. In vielen dieser Porträts gibt es eine Lichtscheibe hinter dem Kopf der Person: dunkler Hintergrund an den Rändern, ein helles Kreis in der Mitte, das Gesicht genau darin.
Dieser Kreis ist kein Studioeffekt. Es ist der Heiligenschein der Heiligen aus der alten Malerei. Simone Martini malte 1326 dasselbe in Blattgold, und aus demselben Grund: um zu sagen "diese Person ist wichtig" bevor du überhaupt eine Bildunterschrift liest.
In der Praxis sind es zwei Dinge: ein glatter Hintergrund und ein Licht, das auf den Hintergrund gerichtet ist, hinter dem Kopf, etwa einen Meter entfernt. Sieben Jahrhunderte Abstand — und dein Auge gehorcht trotzdem gleich.
Goyas Formel tauchte auf einem mit dem iPhone gemachten TIME-Cover wieder auf
Manuel Osorio · Goya · 1787-88 — Rot in der Mitte, alles darum herum gedämpft
Projekt Firsts · TIME · Luisa Dörr · 2017 — mit dem iPhone gemacht
Goya löste 1788, wie man jemanden ohne jede Ausrüstung hervorheben kann: ein Hintergrund, der nicht konkurriert, ein roter Fleck in der Mitte, die Person stehend darin. Das Auge des Betrachters hat nirgendwo hin zu entkommen.
Im Jahr 2017 fotografierte die Brasilianerin Luisa Dörr das Projekt Firsts für das TIME-Magazin — 46 Frauen, mehrere Cover — vollständig mit dem iPhone. Kein Studio, kein Lichtteam, kein teures Objektiv. Was sie mitbrachte, war Repertoire: dieselbe Farbentscheidung, dieselbe Person isoliert vor einem vollen Hintergrund, der nicht um Aufmerksamkeit konkurriert.
Es war nicht die Ausrüstung. Es war zu wissen, was man vor die Kamera stellt.
Und das gilt für jede Entscheidung, die du vor einer Person triffst:
Das ist kein Museum. Das ist eine Lösungsbank.
Es funktioniert beim Tausend-Real-Shooting und es funktioniert bei deinem Selfie
Die Entscheidungen sind genau dieselben. Es ändert sich nur, wer die Kamera hält.
Du fotografierst Menschen für Social Media
Freunde, Familie, deinen eigenen Content. Du willst, dass deine Fotos nicht mehr aussehen wie die von allen anderen — und willst dafür nicht zwei Jahre lang studieren.
Du willst deine eigenen Fotos verbessern
Profilfoto, Selfie, dieses Foto, das jemand von dir macht und das nie gut wird. Wenn du Pose, Licht und Farbe verstehst, weißt du, was du verlangen sollst — und weißt, wie du dich positionierst.
Du fotografierst ernsthaft
Du lieferst schon gute Arbeit, aber wenn es darum geht, das Modell zu führen, blockierst du innerlich noch — du weißt nicht, was du verlangen sollst. Das ist kein Mangel an Talent: fast niemand in deinem Markt hat gelernt zu führen, nur den Auslöser zu drücken. Hier gibt es 300 fertige Wege: du kommst an und weißt schon, was du verlangen sollst, und die Unsicherheit beim Führen endet.
Jede Referenz bringt die Version mit Kamera und die Version mit Handy. Du wendest es heute an, mit dem, was du zur Hand hast.
Die 6 Bände, die du erhältst
Organisiert nach dem, was du willst, dass die Person fühlt — nicht nach Jahrhundert oder Kunstrichtung. So sucht man wirklich.
Band 01 · Melancholie und Introspektion
50 Referenzen. Kopf gestützt, Blick aus dem Bild, gebeugter Körper, diffuses Licht. Von Van Gogh bis Hopper, von Matejko bis Peter Lindbergh.
Band 02 · Macht und Autorität
50 Referenzen. Frontalität, tiefe Kameraposition, feste Hände, dunkler Hintergrund. Von Velázquez und Sargent bis Platon und Yousuf Karsh.
Band 03 · Zärtlichkeit und Intimität
50 Referenzen. Nähe, Berührung, gesenkter Blick, Fensterlicht. Von den Fayum-Porträts und Vermeer bis Annie Leibovitz und Meg Loeks.
Band 04 · Freude und Vitalität
50 Referenzen. Bewegung, gesättigte Farbe, offener Körper, goldene Stunde. Von Renoir und Klimt bis Walter Firmo und Ryan McGinley.
Band 05 · Geheimnis und Spannung
50 Referenzen. Hartes Schattenspiel, Anschnitt, teilweises Gesicht, direkter Blick. Von Caravaggio und Rembrandt bis Magritte, Lee Jeffries und Bruce Gilden.
Band 06 · Würde und Arbeit
50 Referenzen. Die Person mit ihrem Handwerk, Gegenstand in der Hand, reale Umgebung. Von Velázquez und Vermeer bis Sebastião Salgado und Diego Bresani.
Der Schüler, der genau das getan hat — und einen Preis in Italien gewann
Die E-Mail, die Guilherme am 3. Oktober 2022 an Kat schickte
Guilherme Lima schuf sieben Porträts. Jedes auf einem Kunstwerk aufgebaut. Er kopierte keines davon: er las die Ebenen jedes einzelnen und schuf sie mit echten Menschen in seiner eigenen Welt neu.
The Smile in the Window · nach Zwei Frauen am Fenster, von Murillo
Haircut · nach David mit dem Haupt des Goliath, von Caravaggio · The Turban · nach Laurette mit Turban, von Matisse
My 33 Years · nach Die zerbrochene Säule, von Frida Kahlo
A Silent Scream · nach dem toten Kind in Guernica, von Picasso
Swallowed by the Sea · nach Der Verzweifelte, von Courbet · The Storm · nach Der Wanderer über dem Nebelmeer, von Caspar David Friedrich
Er benutzte dieselbe Kamera wie immer, die Stadt, in der er lebt, und Menschen, die er kennt. Was sich änderte, war das, was er zu verlangen wusste: aus jedem Werk nahm er das Licht, die Pose, die Farbe und das Objekt, und setzte alles mit denen, die er in der Nähe hatte, wieder zusammen.
Keines der sieben Fotos sieht aus wie das Originalbild. Und alle tragen das, was das Bild fühlen ließ.
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WAS DU BEKOMMST
Die 6 kompletten Bände — 300 Referenzen
Von €397 (der Preis des Live-Workshops) auf
als Einmalzahlung, per Pix oder Karte
Gründer-Charge: du bekommst heute das gesamte Begleitmaterial, und die Bände kommen in Chargen bis zum [DATUM]. Nach dem Launch steigt das Paket auf €97 — wer jetzt einsteigt, zahlt €44 + MwSt. und erhält alle zukünftigen Updates.
Bleib entspannt: dein Risiko ist null!
Wenn du merkst, dass es nichts für dich ist, verlange einfach innerhalb von 7 Tagen eine Rückerstattung — wir erstatten 100% des Betrags, ohne Fragen und ohne Bürokratie. Entweder du gewinnst, oder du gewinnst.
Wer die Methode entwickelt hat
Die in Brasilien lebende Polin Katarzyna Chiluta bringt aus ihren 3 Studiengängen — in Rom, Polen und Brasilien (Kunstgeschichte, Fotografie und Pädagogik) — das Wissen mit, das ein Porträt in ein Kunstwerk verwandelt.
Koordinatorin und Dozentin des Fotografiekurses am Instituto Foto em Curso in Brasília, hat bereits mehr als 2.000 Fotografen ausgebildet. Referentin bei der Brasília Photo Show, Gewinnerin von 2 internationalen Fotografiepreisen und Ausstellungen wie Domus, mit 200.000 Besuchern im Museu da República.
Ihr eigenes Porträtprojekt — das APRÁTICOS — und ihre Neuinterpretationen von Frida Kahlo, Magritte und Jan Matejko sind der Beweis, dass sie praktiziert, was sie lehrt.
Häufig gestellte Fragen
Brauche ich eine professionelle Kamera?▾
Nein. Jede Referenz bringt die Kamera-Version und die Handy-Version. Ein gutes Porträt hing nie von teurer Ausrüstung ab — es hing davon ab, zu wissen, was man verlangen soll.
Ist das auch für Leute, die nur in Social Media posten?▾
Ja, und genau da zeigt sich der Unterschied am schnellsten. Du wirst aufhören, dasselbe Foto wie alle anderen zu machen, und anfangen, Bilder zu schaffen, bei denen Menschen stehenbleiben.
Und für meine eigenen Fotos und Selfies?▾
Auch dafür. Wenn du Pose, Licht und Farbe verstehst, weißt du, wie du dich positionierst und was du verlangen sollst. Die Person, die weiß, wie man ein Porträt führt, sieht auch auf ihren eigenen Fotos am besten aus.
Brauche ich ein professionelles Modell?▾
Nein. Die meisten Referenzen funktionieren mit jedem, der neben dir steht: deiner Mutter, einem Freund, einem Nachbarn. Jede Karte enthält den genauen Satz für jemanden, der noch nie in seinem Leben posiert hat.
Muss ich Kunstgeschichte kennen?▾
Du musst gar nichts wissen. Wir werden keine Daten oder Namen auswendig lernen. Die Werke kommen bereits in praktische Anleitung übersetzt — du wendest zuerst an und verstehst danach, wenn du willst.
Wann bekomme ich die 6 Bände?▾
Das Begleitmaterial (Studio-Handbuch, Lichtschemata, Modellführung) kommt in der Minute des Kaufs an. Die 6 Bände werden in Chargen bis zum [DATUM] freigeschaltet, und du wirst bei jeder Freischaltung per E-Mail benachrichtigt.
Wie lange habe ich Zugang?▾
Für immer, einschließlich aller zukünftigen Updates — ohne erneut zu zahlen.
An diesem Punkt hast du zwei Optionen
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Die Kunst des Porträts © 2026 — Alle Rechte vorbehalten · Instituto Foto em Curso
Gemeinfreie Werke reproduziert unter The Metropolitan Museum of Art Open Access. Fotografien von Guilherme Lima mit Genehmigung verwendet. Porträt von Dr. Gachet (Van Gogh, 1890): gemeinfrei, via Wikimedia Commons. Porträt von Bill Clinton von Platon und Cover des Projekts Firsts (TIME, 2017) von Luisa Dörr — Rechte der jeweiligen Urheber.